La notion d’ouverture ne peut être définie sans parler du diaphragme. Le diaphragme est l’ensemble des lamelles permettant de régler la taille de l’objectif de l’appareil photo afin de régler la lumière traversant l’objectif. Ce diaphragme peut être réglé de façon à être bien plus ouvert pour laisser entrer un maximum de lumière ou plus fermé en n’en laissant passer qu’une infime partie. L’ouverture est aussi connue comme étant le rapport entre la distance focale et le diamètre (f/ouverture). Cet indice est de f/1,4 au minimum et f/32 au maximum. Le passage d’un indice à un autre double la diminution de lumière que l’objectif laisse passer. L’ouverture est donc un élément indispensable pour un photographe. En effet, quelle que soit la photo qu’il envisage de réaliser la qualité de la prise dépend essentielle de l’ouverture, qui filtre la quantité de lumière d’un appareil. L’ouverture d’un appareil peut être modifiée selon les préférences de l’utilisateur soit par mode manuel, soit par mode priorité à l’ouverture. Le mode manuel est un mode qui est adapté aux professionnels et non aux débutants à cause de la complexité du procédé. Le mode fait pour les amateurs et débutants est le mode priorité à l’ouverture. Ce mode ne demandera au photographe que le réglage de l’ouverture et l’appareil photo effectuera les autres paramétrages automatiquement.

Les termes techniques liés à l’ouverture

Les termes techniques liés à l’ouverture du diaphragme en photographie sont très nombreux. Il y a l’ouverture absolue qui contrôle avec l’aide de la distance focale la luminosité des capteurs. Elle se présente comme étant le rapport entre la distance focale et le diamètre réel. Il est préférable de prendre en compte les deux paramètres. Ces deux valeurs sont toutes importantes mais il est possible de négliger la distance focale et d’utiliser un autre type d’ouverture appelé l’ouverture relative (ouverture absolue/focale). C’est le type d’ouverture la plus facile et la plus commune utilisé par les photographes. La technique employée est la division de l’ouverture absolue par la distance focale qui va entrainer une fraction à la base de l’éclairement. Le nombre d’ouverture ou nombre « f » utilisé en ouverture est un terme qui désigne l’inverse de l’ouverture relative. Il se calcule de la manière suivante : focale/diamètre. L’ouverture nominale est un terme désignant la luminosité de l’objectif, il indique la luminosité maximale d’un appareil et est inscrit sur l’objectif de celui-ci.

La profondeur de champ et l’ouverture en photographie

La profondeur de champ est le fond de la photographie, c’est la partie de l’image qui va focaliser l’attention. Si celle-ci est grande, la photo sera nette. Par contre, si elle est faible, seule une partie du cliché sera claire. Il est donc utile de maîtriser la profondeur de champ car elle est employée dans le calcul de l’ouverture par l’intermédiaire de la distance focale. Plus celle-ci est grande, plus l’image sera nette. Il faudra savoir jongler avec la profondeur de champ et la lumière pour réaliser de belles photos. Mettre en valeur un sujet humain ou matériel est le but de l’utilisation de la profondeur de champ. L’ouverture est grande pour les paysages et les ouvrages architecturaux, faible pour les portraits.

L’ouverture en photographie du point de vue pratique

L’ouverture du diaphragme est nécessaire car elle a une action directe sur la photo prise à cause de son influence sur la luminosité de l’appareil et la profondeur de champ. Plus l’ouverture est grande, plus la profondeur de champ et de la lumière sont grandes, et vice versa. Mais tout dépendra également de la distance focale f car plus elle augmente, plus les éléments des images auront une mise au point large. Cela améliorera la netteté de la photo, qu’elle soit à courte distance ou très éloignée. Le photographe doit donc allier cette notion d’ouverture avec la vitesse de prise des photos. Tous ces procédés dépendront aussi du type de photo que le photographe aimerait prendre. S’il s’agit de paysages, de vastes espaces ou de photos extérieures, l’utilisation d’une ouverture faible suffira afin d’avoir une profondeur de champ conséquente. Par contre, pour les portraits ou les œuvres d’art, il faudra utiliser une grande ouverture pour disposer d’une profondeur de champ minime.

Les caractéristiques d’un fichier Raw

En général, un appareil photo numérique enregistre automatiquement les photos prises. Cependant, le photographe peut également procéder à un enregistrement manuel des photos. Le fichier Raw se donc définit comme l’ensemble des données ou photos enregistrées par un appareil photo numérique. Ces images captées sont brutes et n’ont pas fait l’objet ni de traitement ni de modification pour être facilement identifiées par nos yeux. C’est donc à ce moment que les logiciels de traitement de fichiers Raw interviennent. En effet, ces logiciels apportent une touche plus agréable aux photos en corrigeant au maximum leur valeurs, notamment les couleurs Rouge Vert Bleu (RVB), le contraste, la saturation ou encore la lumière, afin de produire des images de haute qualité.

Le logiciel de traitement de fichiers Raw Adobe Lightroom

L’Adobe Lightroom est l’un des logiciels de traitement de fichiers Raw les plus utilisés dans le milieu de la photographie. Ce logiciel dispose d’un outil de redressement de la ligne d’horizon pour obtenir une plus grande netteté des photos. Sa particularité réside dans ses nombreuses fonctions notamment le graphisme, le design pour un site web, mais également la gestion du bruit provenant du capteur des appareils photos numériques. Il est important de savoir que ce bruit provient uniquement d’un appareil photo numérique et non d’un appareil argentique. Par ailleurs, l’Adobe Lightroom permet une forte flexibilité pour une retouche plus fine de l’image brute. Les outils de correction offrent des résultats très satisfaisants.

Les particularités du logiciel Bibble

Réputé pour être un des meilleurs logiciels de traitement de fichiers Raw, le logiciel Bibble dispose d’une gestion de la vibrance. Sa fonction luminosité agit sur tout l’ensemble de la photo et non sur quelques zones d’ombres, comme c’est le cas avec certains logiciels de conversion Raw. Ce logiciel corrige la lumière grâce à un petit triangle de couleur jaune en bas de l’écran. Le réglage doit se faire manuellement pour éviter au maximum l’écrêtage de la photo. Toutefois, le logiciel Bibble effectue d’autres réglages automatiquement. Le logiciel de traitement Bibble dispose d’une option appelé ‘perfectly clear’ qui a pour rôle d’améliorer la netteté de l’image, tout en réglant, en aval, la lumière d’appoint ainsi que l’exposition. Comme Adobe Lightroom, Bibble permet un redressement parfait de l’horizon. Il dispose également d’un mode diaporama pour le suivi des corrections effectuées sur le fichier Raw.

Le logiciel de traitement de fichiers Raw DXO

Très connu pour son aisance dans les corrections optiques, le logiciel DXO est considéré comme le meilleur des logiciels de traitement. En effet, le DXO a l’avantage de bomber une ou des parties de la zone de la photo, de façon à avoir une courbe grâce à la distorsion. En utilisant le vignettage, il est possible d’assombrir les quatre coins du cadre de la photo, plus particulièrement les bords extérieurs dans le cas où le photographe a utilisé un objectif grand angle. Afin de satisfaire au maximum les utilisateurs, le logiciel DXO permet le redressement des perspectives, grâce à un outil spécifique qui le différencie des autres logiciels tels que les logiciels Bibble ou encore l’Adobe Lightroom.

Pour maîtriser les logiciels de traitement de fichiers raw, il est important de connaître les différentes retouches possible sur une photo, à savoir : le contrôle de la lumière, la vérification du contraste, l’ajustement de la saturation, de la colorimétrie et de la tonalité, la gestion du bruit, la correction du piqué et aussi la correction optique. Avant de traiter un fichier Raw, il est conseillé de copier la photo à traiter et de corriger uniquement la copie. En cas d’insatisfaction, il est possible de recopier l’original et de retraiter la photo selon les préférences du photographe. Le choix du logiciel de traitement de fichier RAW dépend du photographe et du résultat qu’il veut obtenir.

Le mode de prise de vue disponible sur un appareil photo numérique est un critère essentiel lors de son achat. En effet, jouant un rôle important dans la qualité des photos, ces modes de prise de vue figurent parmi les avantages proposés par l’appareil photo numérique. Selon les marques et surtout les types d’appareils, le nombre de modes disponibles peut varier. Presque tous les appareils Reflex disposent d’un large choix de modes de prise de vue alors que ceux des compacts et des bridges sont souvent assez limités. Il appartient alors à l’utilisateur de définir ses réels besoins et ses aptitudes à manipuler l’appareil. Certains réglages doivent en effet être effectués manuellement sur certains modes de prise de vue. De ce fait, ces outils facilitent la tâche des débutants.

Le mode automatique pour les débutants

Mode de prise de vue classique et existant sur n’importe quel type et marque d’appareil photo numérique, le mode automatique est celui qui est le plus adapté à tous les débutants. Avec ce mode, l’appareil se charge lui-même d’effectuer les différents réglages afin d’obtenir une photo nette et correcte. En choisissant ce mode de prise de vue, l’utilisateur n’a plus qu’à cadrer et déclencher l’obturateur. S’il est d’une grande facilité, il ne permet tout de même pas à un photographe amateur d’avancer et de réaliser des photos exceptionnelles et artistiques mais il demeure tout de même la meilleure solution si les conditions de prise de vue sont très difficiles.
Légèrement similaire au mode automatique, le mode scène est aussi une possibilité pour réaliser une prise de vue pour les débutants. Offrant plus de possibilités à l’utilisateur, ce mode se décline le plus souvent sous divers sous-modes. En effet, les appareils disposant d’un tel programme proposent des réglages spécifiques pour les scènes paysage, sport, nuit ou encore le portrait. Selon les types de situations et de scènes, l’appareil règle lui-même et de façon automatique la vitesse et le diaphragme nécessaires. Le choix des modes de vue utilisés peut varier selon le résultat escompté de la prise de vue elle-même.

Le mode manuel pour des résultats plus artistiques

Contrairement au mode automatique, le mode manuel laisse une liberté totale à l’utilisateur quant aux différents réglages nécessaires. Il diffère alors des autres modes de prise de vue par les résultats exceptionnels qu’il peut offrir. Mais l’utilisateur peut quand même faire confiance à l’appareil pour définir les réglages puisqu’une barre mesurant automatiquement l’intensité de la lumière est souvent disponible sur la partie inférieure du viseur. Généralement, les photographes avertis adoptent ce mode de prise de vue. Toutefois, il est aussi un choix judicieux si les photos se font en studio avec un éclairage contrôlé. Il en est de même pour les séances photos où l’utilisateur a besoin de régler minutieusement l’ouverture et la vitesse de son appareil. Ce qui est par exemple le cas pour des prises de vue nocturnes ainsi que les photos artistiques pour lesquelles le photographe recherche des effets spécifiques.

Les modes priorité diaphragme ou vitesse pour des résultats personnalisés

A la croisée du chemin entre le mode automatique et le mode manuel, le mode programme est aussi un autre type de prise de vue souvent utilisé. S’il est doté de cette option, l’appareil se chargera de certains réglages alors que les autres paramètres comme l’exposition, la balance des blancs et la luminosité peuvent être réglés par l’utilisateur lui-même. On distingue deux principaux modes qui répondent aux exigences de certains types de photos et de situation. Le mode priorité ouverture permet à l’utilisateur de gérer l’ouverture du diaphragme tandis que l’appareil fixe lui-même les autres paramètres comme la vitesse d’obturation. Ce type de prise de vue permet de mettre le sujet bien en évidence par rapport à l’arrière plan. Inversement, le mode priorité vitesse consiste à laisser l’utilisateur régler manuellement la vitesse d’obturation alors que l’ouverture du diaphragme se fait automatiquement. Cette option constitue alors le mode idéal pour réaliser des photos sportives ou des photos de paysage nécessitant des temps de pose importants.

La photographie infrarouge a été découverte par Robert Wood dont les premières photos infrarouges ont été publiées en 1910 dans le journal de la Royal Photographic Society. Cette technique n’a été rendue publique qu’en 1930 par de grands fabricants d’appareils et de produits photographiques tels que Kodak, Agfa et Ilford. Des filtres infrarouges de couleur rouge foncée ou assez sombre sont ajoutés à l’appareil photo pour pouvoir capter les rayons infrarouges. L’effet obtenu est alors appelé effet wood et les photos donnent un rendu proche du noir et blanc ou de l’effet sépia. Ainsi, grâce à la photographie infrarouge, des spectres de lumière compris entre 700 et 1 300 nm, normalement invisibles, peuvent être capturés. A noter que ces rayons infrarouges sont automatiquement filtrés par les appareils photos numériques et ne peuvent être photographiés que si l’option infrarouge de l’appareil est déclenchée.

De quel matériel a-t-on besoin pour réaliser des clichés en photographie infrarouge ?

Pour réaliser des clichés en photographie infrarouge, le photographe aura d’abord besoin d’un appareil photo numérique compatible avec la gamme infrarouge. Il en est ainsi par exemple du Pentax K100D, du Canon V2, du Nikon Coolpix 990, de l’Olympus C70, du Sony F707 ou encore du Fuji S3. A noter que, pour savoir si d’autres modèles d’appareils photo numériques permettent ou non d’utiliser la technique infrarouge, il suffit de procéder à une recherche sur Internet en tapant le nom de l’appareil suivi de compatibilité filtres infrarouges. Par ailleurs, le photographe devra acheter des filtres de 720 ou de 900 nm afin que l’appareil photo puisse laisser passer le maximum de rayons lumineux infrarouges. Il devra également désactiver l’option anti-infrarouge de son appareil ou enlever directement le filtre anti-infrarouge ou anti-IR vissé sur l’objectif. Et, pour fixer l’objectif sur le modèle ou le paysage qu’il va photographier, il devra utiliser un trépied afin de bien stabiliser son appareil photo.

Comment réussir une prise de photo infrarouge ?

Bien qu’il soit possible de prendre des portraits avec cette technique, la meilleure façon de l’utiliser est de prendre un paysage en plein jour en photo infrarouge, par exemple, une forêt ou un grand arbre. En effet, la couleur verte de la nature donne un beau contraste avec le bleu du ciel ; ce qui est idéal en photographie infrarouge. Le photographe devra en outre déterminer un cadre approprié pour une prise de vue grand angle, puis fixer l’appareil photo sur un trépied stable. Ensuite, il faudra retirer le filtre anti-infrarouge et visser le filtre infrarouge. Le diaphragme de l’objectif doit être ouvert entre F9 et F11 pour une durée d’environ 5 à 6 secondes. Enfin, il faut déclencher le compte à rebours du retardateur. Une fois le shooting photo terminé, le photographe obtiendra des clichés de couleur rouge foncée à peine reconnaissable, un rendu inédit propre à la photographie infrarouge.

Le post-traitement de la photo infrarouge

Le post-traitement constitue la dernière étape pour réussir la photographie infrarouge. En reprenant l’exemple de la forêt ou du grand arbre, il faudra tout d’abord réajuster la balance des blancs de façon à blanchir au maximum le vert des feuilles. Cette modification peut notamment être réalisée à l’aide d’un logiciel de retouche de photos tel que Photoshop. Pour ce faire, le photographe doit préalablement transférer les fichiers Raw des photos vers l’ordinateur puis les corriger en cliquant sur le mode automatique du logiciel. Mais, il est également possible de retoucher les photos manuellement en réajustant les niveaux et les couleurs. Ensuite, à l’aide du mélangeur de couches, les couches de couleur rouge et celles de couleur bleue seront inversées. En ce qui concerne la valeur de la couche de sortie rouge, le rouge doit diminuer de 100 % à 0 % et le bleu sera augmenté de 0 % à 100 %, et inversement pour la valeur de la couche de sortie bleu : le rouge va être augmentée de 0 % à 100% tandis que le bleu doit diminuer de 100 % à 0 %. Et pour parfaire le post-traitement de la photo, il faudra en outre ajuster le contraste et la luminosité et enfin la dénaturer.

Il est possible d’obtenir des photos en grand format nettes, c’est-à-dire non floues et bien éclairées en appliquant utilisant techniques d’agrandissement. Le choix de la méthode dépend toutefois de la qualité de la photo. En effet, une image comportant des défauts et nécessitant des retouches doit être agrandie en usant de la technique avec rééchantillonage. En effet, l’agrandissement avec rééchantillonnage permet d’améliorer la qualité de la photo en modifiant les pixels. La nature même de l’agrandissement sans rééchantillonage ne permet pas de modifier la qualité de la photo. Toutefois les retouches ne peuvent effacer en totalité les défauts visibles sur l’image. Ainsi, il est conseillé d’agrandir des photos réalisées dans les meilleures conditions d’éclairage et avec un appareil photo ayant une bonne résolution. Le redimensionnement par incrémentation de 10% est également une technique permettant d’obtenir des photos grand format.

Agrandir la photo sans la rééchantillonner

La méthode d’agrandissement sans rééchantillonnage consiste à zoomer la photo sans toucher à ses défauts d’origine. En effet, les nombres de points et de pixels qui composent l’image restent les mêmes si la photo a été agrandie au maximum. En d’autres termes, l’image agrandie est exactement similaire à la photo d’origine. Avant d’opter pour ce procédé, il est important de bien vérifier la qualité de la résolution de l’image car les défauts vont apparaître à l’impression. Agrandir une photo sans la rééchantillonner est surtout recommandé pour une impression au grand format d’une image à résolution minime. Pour cette technique, il est préférable de privilégier les photos qui sont de très bonne qualité. Par conséquent, le résultat obtenu après l’agrandissement et l’impression sera satisfaisant.

Le redimensionnement par incrémentation de 10%

La méthode de redimensionnement par incrémentation de 10% de la photo est surtout adaptée pour agrandir une photo pourvue de dimensions importantes. Pour cette technique, il est recommandé de choisir des images de bonne qualité et dont les détails ne sont pas altérés. À noter que le redimensionnement par incrémentation de 10% ne permet pas d’ajouter des pixels ou d’améliorer la qualité de l’image. Pour agrandir la photo, il est nécessaire de recourir à un logiciel de visualisation d’image. Le logiciel en question doit toutefois disposer d’un onglet « Images » qui permet de modifier la « Taille de l’image ». Ensuite, il est nécessaire de cocher la case correspondante à « Rééchantillonnage » permettant d’accéder à la rubrique « Bicubique plus lisse». Par la suite, la case « Conserver les proportions » permet d’accéder à la rubrique «Taille du document ». Dans cette partie, il est recommandé d’opter pour la valeur 110 après avoir sélectionné le % comme unité. La méthode de redimensionnement par incrémentation de 10% consiste à agrandir la photo. De ce fait cette opération doit être répétée plusieurs fois jusqu’à ce que la taille souhaitée pour l’impression soit obtenue. En outre, il est conseillé d’automatiser l’incrémentation en créant un script qui agrandit la taille de 10% et l’enregistrer comme fonctionnalité d’une touche. Un appui sur cette dernière permettra à chaque fois d’agrandir de 10% la taille de l’image.

Agrandir la photo au maximum en la rééchantillonnant

La technique d’agrandissement d’une photo par rééchantillonnage consiste à modifier les dimensions en pixels c’est-à-dire la résolution même de l’image. Plus précisément, de nouveaux pixels vont être ajoutés, en hauteur et en largeur, sur l’image d’origine par la méthode d’interpolation. Agrandir une photo par rééchantillonnage permet de faciliter les retouches et l’impression. La qualité de l’image est d’ailleurs meilleure lorsqu’elle a été rééchantillonnée. Néanmoins, les retouches doivent être effectuées correctement. Un effet de flou est visible systématiquement pour compenser le manque de détails de la photo redimensionnée. Cet effet de flou peut être réduit par des filtres qui sont disponibles sur les logiciels de traitement de photos tels Photoshop. Toutefois aucun logiciel ne peut rectifier les moindres détails de chaque image donc le traitement des flous est limité. Ainsi, il est important d’agrandir des images présentant peu de défauts afin d’obtenir des photos grand format de meilleure qualité. Dans tous les cas, la photo à agrandir doit être bien nette.

Appelé également objectif à miroirs, l’objectif catadioptrique est un objectif pour appareil photo. Cet objectif permet une transmission directe de la lumière au capteur ou film. Cette lumière passe par des lentilles et des miroirs avant d’arriver au capteur ou sur la surface du film. L’objectif catadioptrique est apprécié pour sa légèreté et le fait d’être moins encombrant comparé aux téléobjectifs. Les focales des objectifs catadioptriques varient de 250 mm à 2 000 mm. Par ailleurs, ce type d’objectif est dépourvu de diaphragme. En fait, quand la luminosité est trop forte, il est possible de dévisser la monture arrière pour y insérer des filtres de couleur grise. La plupart des objectifs catadioptriques sont proposés avec un jeu de filtres. L’objectif à miroirs de Makinon est de 300 mm F5,6 avec une mise au point au-delà de l’infini. Quant à Tamron, il a créé des objectifs catadioptriques de 350 mm F5,6 et de 500 mm F8. Ces objectifs à miroirs ne disposent pas d’autofocus donc ils doivent être réglés manuellement.

Les avantages de l’objectif catadioptrique

Comparé aux téléobjectifs, l’objectif catadioptrique est moins encombrant et plus léger. Par conséquent, il est donc facile à manier et à transporter. L’objectif à miroirs figure parmi les accessoires, pour appareil photo, les moins chers. Contrairement aux objectifs dioptriques, il est possible d’obtenir une ouverture extrême avec un objectif à miroirs notamment un objectif de type schmidt. Un objectif catadioptrique de type schmidt a pour rôle principal de corriger les éventuelles aberrations. Les objectifs à miroirs sont apochromatiques, de ce fait ils ne présentent aucune aberration chromatique. De plus, cet objectif ne requiert pas l’utilisation des lentilles apochromatiques, ces dernières étant lourdes et coûteuses. Même dépourvu de diaphragme, l’objectif catadioptrique est caractérisé par une mise au point préétablie, adaptée à une distance fixe.

Les points faibles des objectifs à miroirs

Malgré sa légèreté, l’objectif catadioptrique présente quelques inconvénients. En effet, comparé à un téléobjectif classique, la qualité optique de l’objectif catadioptrique est moins performante. Par ailleurs, le système de l’objectif catadioptrique ne présente pas d’autofocus. De ce fait, les réglages ne sont pas automatiques et doivent être effectués manuellement. Lors d’une prise de vue, la profondeur de champ est invariable. Le photographe doit donc effectuer la mise au point en fonction de la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. De plus, il n’est pratiquement pas possible d’améliorer l’arrière plan flou sauf peut-être en retouchant la photo avec un logiciel spécialisé. Les sujets non inclus dans la zone de netteté apparaissent sur la photo comme des images fantômes. Avec un diaphragme constant, l’ouverture de l’objectif catadioptrique est assez faible. Par ailleurs, l’utilisation d’un tel objectif requiert un trépied pour maintenir immobile l’appareil photo durant les prises de vue. En effet, à cause de la longueur des focales, il est difficile de prendre des photos à main levée. Avec un objectif catadioptrique, les rayons lumineux passent par une ouverture de forme annulaire. Par conséquent, des taches annulaires peuvent être visibles sur les photos.

Fonctionnement d’un objectif catadioptrique

Il est indispensable de comprendre le fonctionnement d’un objectif catadioptrique. Les rayons lumineux franchissent la lentille frontale puis passent par un miroir primaire. La lumière sera ensuite transmise à un miroir secondaire qui est situé au centre du boîtier. Les rayons lumineux seront transmis au capteur par le biais d’une lentille biconvexe. En effet, ces lentilles, miroirs et pastille centrale renvoient respectivement la lumière pour finalement la transmettre à la surface sensible qu’est le capteur. L’objectif catadioptrique et le télescope de type Cassegrain fonctionnent selon un même principe. Les images prises par un appareil photo doté d’un objectif catadioptrique sont caractérisées par un arrière plan flou. Le flou est considéré comme déplaisant, toutefois, une tache brillante à l’arrière plan donne une touche de clarté à l’image. Pour réaliser des photos de meilleure qualité avec l’objectif catadioptrique, il est indispensable d’essayer de prendre plusieurs poses avec ce type d’objectif. Ainsi, le photographe pourra maîtriser son fonctionnement.

Avec les avancées de la technologie, différents appareils photos compacts sont dotés de diverses fonctions. Ces appareils photo sont légers, faciles à transporter et sont automatisés. Les appareils photos compacts argentiques sont munis d’un viseur relié à l’objectif. Néanmoins, de nombreux modèles d’appareils photos numériques compacts sont disponibles, notamment dans les magasins spécialisés. De plus, les fabricants réduisent la production de pellicules et d’appareils photos argentiques. La plupart des appareils photos numériques compacts ont en commun un zoom motorisé, un écran et un flash intégré.

Caractéristiques spécifiques des appareils photos numériques compacts

Les appareils photos numériques compacts disposent de plus en plus d’options. Les APN compacts sont équipés d’un zoom optique puissant et d’un écran LCD. Par ailleurs, certains modèles sont pourvus de deux zooms : un zoom optique et un zoom numérique. Avec l’évolution de la technologie, les APN sont plus rapides pour exécuter une commande comme le démarrage ou les mises au point. La plupart des appareils photos numériques compacts disposent de la fonction autofocus. De ce fait, les réglages du flash ou la correction des effets yeux rouges sont effectués automatiquement. Certains modèles d’APN compacts permettent d’enregistrer des vidéos de courte durée en HD 720 ou en HD 1080 avec un son stéréo. Le Pentax Q, figurant parmi les modèles d’APN compacts, est pourvu d’un écran LCD 3 pouces de 460 000 pixels. Cet appareil photo est également équipé d’un capteur CMOS rétroéclairé de 12,4 mégapixels. La sensibilité du capteur est de 125 à 6400 ISO. En outre, les options de préréglages personnalisables sont disponibles sur le Pentax Q.

Caractéristiques des appareils photos numériques ultracompacts

Les appareils photo numériques ultracompacts font parties des dernières innovations des fabricants. Ces appareils photos au format très réduits sont très légers et sont adaptés pour les voyages et les déplacements. Les utilisateurs apprécient les appareils photos numériques ultracompacts pour leur aspect pratique et leur design. En effets ces APN sont usuellement désignés comme des appareils de poche. En outre, les appareils photos numériques ultracompacts sont équipés des capteurs disposant en moyenne de 10 à 12 megapixels. Ainsi, les photos prises sont plus nettes et plus détaillées. Les options de réglages disponibles sur les APN ultracompacts sont de plus en plus diversifiées. En effet, il est possible d’utiliser le zoom lors d’une prise de vidéo. Une des particularités des APN ultracompacts est la performance des objectifs. Le Lumix GF3 est un APN ultracompact de 222 grammes avec un écran tactile de 3 pouces. Ce modèle dispose également d’un capteur d’une résolution de 12,1 mégapixels et d’un flash intégré. De plus, cet appareil permet de filmer en Full HD 1080/60i. Le Lumix GF3 est compatible avec les objectifs micro quatre tiers.

Les critères pour bien choisir un appareil photo numérique

Plusieurs sites proposent un comparatif des caractéristiques des appareils photos numériques. La consultation de ces sites et des divers forums permet de faire un choix parmi les modèles d’appareils photos numériques. Par ailleurs, il est indispensable de déterminer l’usage principal de l’appareil. Le choix doit également se baser sur les détails techniques des APN proposés. Le poids et le volume de l’appareil photos figurent également parmi les critères de choix. De plus, il est nécessaire de tenir compte du poids des éventuels chargeurs et batteries. L’ergonomie et la maniabilité de l’appareil sont également à prendre en considération. Il est recommandé de privilégier les APN disposant de menus faciles à utiliser et d’un système de réglage simple. En effet, certains appareils photos numériques disposent des réglages spécifiques pour prendre des photos en toutes circonstances. Par conséquent, les réglages sont effectués automatiquement pour prendre des photos nocturnes ou des photos de sujets en mouvement. La qualité des photos dépend également de la résolution du capteur. Un écran LCD de taille moyenne ou de grande taille permet de mieux cadrer les photos. Au niveau de l’alimentation, il est préférable de choisir un appareil photo numérique fonctionnant avec des piles pour éviter les pannes de batteries.

Un appareil photo télémétrique est un appareil photo argentique équipé d’un télémètre. Le télémètre est un système optomécanique servant à mesurer la distance entre le sujet à photographier et l’objectif de l’appareil. Le télémètre peut être intégré ou non à l’appareil photo. Quand il fait partie intégrante de l’appareil, on l’associe avec la bague de la mise au point. Dans ce cas de figure, on parle de télémètre couplé. Dans le cas où le télémètre n’est pas intégré à l’appareil, on dit qu’il est non couplé. Pendant la prise de vue, c’est l’obturateur qui permet de faire la mise au point. L’appareil est équipé de deux viseurs qui donnent deux images superposées. En regardant dans son appareil télémétrique, on voit deux images décalées l’une par rapport à l’autre. Lorsque qu’on parvient à superposer les deux images au moyen de la bague de la distance, on peut être sûr que la mise au point est bonne.

C’est dans les années 60 et 70 que les appareils télémétriques étaient le plus en vogue. Parmi les principaux promoteurs de ce type d’appareils, on avait les marques telles que Canon, Konica, Olympus, Nikon, Minolta, etc. Par la suite, les appareils télémétriques ont été quelque peu oubliés avec l’arrivée des appareils photo numériques.

Les avantages des appareils télémétriques

Les appareils photo télémétriques ont plusieurs avantages. Avant tout, ces appareils sont discrets car ils ne font pas beaucoup de bruits en photographiant. Cela s’explique par le fait qu’ils ne sont pas équipés de miroirs et que seul le rideau bouge lorsqu’on appuie sur le déclencheur. L’absence de miroir a un autre avantage en de sens que le rideau réagit instantanément lorsqu’on appuie sur le déclencheur. Par ailleurs, sur de tels appareils, la zone de visée est plus grande que le cadrage. Cette caractéristique est avantageuse car elle permet de commencer la prise de vue avant que le sujet ne rentre dans le cadre. En outre, certains modèles de ces appareils sont de très petite taille, facilitant leur transport.

Les inconvénients des appareils télémétriques

Le premier inconvénient des appareils télémétriques se rapport à leur prix. En effet, un appareil télémétrique peut coûter jusqu’à 5 000 euros. En outre, les appareils de ce type sont limités au niveau de la focale et de la distance de mise au point. On ne peut pas régler la focale à plus de 135 mm et la distance de mise au point est limitée à 70 cm. En outre, si on est habitué aux appareils numériques, la manipulation d’un tel matériel s’avérera souvent pénible. En effet, les appareils photos télémétriques ne présentent pas de réglages automatiques si bien que toute mise au point doit être faite manuellement. Pour finir, il faut savoir qu’il n’est pas possible de faire la macrophotographie avec les appareils télémétriques.

Choisir un appareil télémétrique

Leica est la marque phare en matière d’appareils photo télémétriques. Elle assoit sa renommée sur la qualité de ses modèles Leica M, cela depuis très longtemps. Même si les appareils Leica sont chers, ils apportent une entière satisfaction à ceux qui les utilisent. En plus de leur qualité, les appareils Leica donnent la possibilité de changer d’objectifs et de varier ainsi les prises de vues. Ce sont néanmoins des appareils haut de gamme destinés à ceux qui peuvent débourser le plus d’argent. Toutefois, on peut essayer de trouver un Leica à bon prix en explorant les sites d’enchères en ligne. Outre les appareils télémétriques Leica, ceux de Konika, une marque japonaise, sont aussi très appréciés. Le modèle Hexar RF est un bon appareil qui répondra aux besoins des débutants. Ensuite, la marque Mamiya, est spécialisée dans les appareils télémétriques de taille moyenne. On conseillera les appareils télémétriques Mamiya aux formats 6 x 6 et 6 x 7. Malgré sa grande taille, le modèle 6 x 7 est un appareil très discret permettant de faire des photos de haute qualité. Chez le fabricant Zeiss, on trouve des appareils télémétriques au format moyen moins cher les appareils de Leica. Pour ceux qui ont un budget restreint, ils peuvent se tourner vers les appareils télémétriques de Voigtländer, parmi lesquels le 15 Nokton et le 35 Nokton. Bien que ces modèles soient plus abordables que d’autres appareils similaires, ils permettent d’avoir de très bons résultats.

En règle générale, le piqué en photographie désigne la netteté d’une image. C’est-à-dire que l’image est à la fois claire et bien détaillée. Le piqué est, alors, à un niveau de précision au-dessus de la netteté moyenne car il arrive qu’une image soit nette sans pour autant comporter des détails clairs et précis. Une image piquée comporte des spécificités comme la clarté des détails et une bonne balance des contrastes. Qui dit piqué, dit précision dans les moindres détails, comme la distinction d’un cheveu par rapport à un autre, se trouvant à proximité. L’obtention du piqué dépend aussi des performances du matériel utilisé ainsi que de la qualité de la pellicule, de la sensibilité du capteur et des capacités de l’objectif. Bien sûr, l’ingéniosité du photographe reste l’élément clé. Une photo bien piquée présente une excellente texture ou, en d’autres termes, offre un bon rendu. Quoi qu’il en soit, à cause de la lentille sphérique, le piqué n’est jamais uniforme sur toute image. On dit alors que les bords sont mous ou sableux tandis que le centre est piqué.

Piqué, résolution et acutance

Ces termes prêtent souvent à confusion, car leur définition est assez proche, alors qu’en réalité elles se complètent. L’acutance, ou l’acuité de précision des bords, désigne la qualité du passage d’une zone nette vers une zone floue. Comme pour un portrait avec un joli arrière plan, par exemple, l’acutance est alors la définition du détail ou plutôt la distinction de cet arrière plan. La résolution, quant à elle, concerne l’image toute entière, car elle fonctionne par nombre de paire de traits au millimètre. Une résolution élevée permet donc de distinguer clairement chaque cheveu. En somme, l’acutance et la résolution sont les bases du piqué car ce sont les facteurs déterminants des réelles performances du boitier et de l’objectif.

Que faire pour avoir un bon piqué ?

Pour obtenir un piqué en photo, la condition sine qua non est de disposer d’un matériel performant. En d’autres termes, le matériel doit avoir des capacités élevées de résolution et d’acutance. Concernant la prise de vue, il faut toujours garder à l’esprit que l’ouverture du diaphragme à son maximum implique une perte de précision. Le mieux est donc de rester à deux valeurs en-dessous de ce maximum. De ce fait, la prise de vue doit se faire avec une exposition optimale et une excellente luminosité pour compenser la fermeture imposée au diaphragme. La lumière est très importante car elle garantit l’apparition des détails, c’est pourquoi il faut éviter d’utiliser les ISOS. Ensuite, la bonne exposition fera apparaître plus de détails en évitant les images trop ou peu exposées à la lumière. Enfin, les objectifs n’offrent pas tous les mêmes résultats à cause de la différence de matériel, aussi il faut savoir improviser.

Améliorer le piqué en post production

Améliorer le piqué d’une photo en post production relève du savoir-faire du technicien qui s’applique à la retouche. Cependant, le technicien ne peut pas faire de magie, car il ne fait qu’embellir ce qui est déjà, mais ne peut en rajouter. Pour obtenir un bon résultat, il faut que la photo ait été prise dans les conditions optimales pour avoir un bon piqué. A partir de là, le technicien peut améliorer la texture et le rendu de la photo afin de faire ressortir le piqué. Voici comment procéder avec le logiciel Photoshop. Choisir une photo, puis dupliquer le calque. Dans ce nouveau calque, changer le mode de fusion en lumière tamisée. Ensuite, équilibrer les couleurs en entrant dans le menu image, réglage puis balance des couleurs. Le réglage est laissé à la seule appréciation du technicien. Pour rendre sa netteté à la photo, revenir à l’image d’origine ou le premier calque, entrer dans le menu filtre et choisir netteté optimisée. Il ne reste plus qu’à rajouter un peu de gain et ajuster le rayon. Il faut faire attention à la retouche pour préserver l’aspect réel de l’image. C’est pourquoi il faut éviter de mettre trop de gain et bien choisir la valeur du rayon qui sert à renforcer l’acutance de l’image.

Le scanner est l’outil indispensable pour numériser des photos argentiques. Toutefois, certains scanners ne conviennent pas pour la numérisation de photos. Les scanners plats sont particulièrement appropriés pour numériser les photos argentiques mais ne conviennent pas pour le scan des films transparents. Les scanners à films peuvent numériser des négatifs plus efficacement que les scanners plats. Toutefois, ils ne sont pas adaptés aux photographies traditionnelles argentiques. Il faut choisir le scanner en fonction du type d’objet à scanner.

L’usage d’un scanner plat est recommandé pour la numérisation des photos argentiques. Il faut tenir compte de la résolution du scanner lors de la numérisation des photos argentiques. Pour numériser une photo argentique au format A4, il faut disposer d’un scanner possédant une résolution minimale de 400 points par pouces. Pour une petite photo, il faut prévoir environ 600 points par pouces. Pour numériser les négatifs et les diapositives argentiques, il faut utiliser un scanner pouvant numériser plus de 1600 points par pouces.

L’utilisation de logiciels de retouches

La numérisation de photos argentiques s’accompagne généralement de retouches. Les logiciels installés par défaut sur les ordinateurs ne possèdent pas de fonctionnalités avancés. Il faut ainsi utiliser des logiciels assez performants tels Silverfast et Vuescan qui sont considérés comme les applications de retouche les plus ergonomiques. Des versions d’essai de Silverfast et de Vuescan sont disponibles sur les sites web de leurs éditeurs. Les professionnels de la photographie estiment que même s’il coûte assez cher, Silverfast est plus adapté à la retouche des photos et des films argentiques scannées. Grâce à une retouche réussie, il est possible de supprimer les yeux rouges et d’adapter les couleurs ainsi que la luminosité des images. Les photos retouchées peuvent être imprimées ou gravées sur des disques compacts.

Recourir aux meilleures techniques de numérisation

En numérisant soi-même des photos argentiques, il est recommandé de ne pas traiter les tirages papiers. Les photos anciennes sont issues d’un film négatif et peuvent présenter quelques imperfections. Les petits défauts qui peuvent apparaître sur des tirages papiers sont reproduits par le scanner. Certains appareils agrandissent les taches lors de la numérisation. Néanmoins, la numérisation des films négatifs produit de meilleurs résultats. Elle est particulièrement recommandée pour réaliser des agrandissements des négatifs argentiques. Tous les scanners ne permettent pas de numériser les négatifs. De plus, la manipulation des films sales peut être assez complexe.

Pour numériser des négatifs argentiques sales et poussiéreux, il faut choisir un scanner qui dispose d’un système de balayage antipoussière infrarouge. Le système Ice équipe certains scanners. L’appareil de numérisation disposant de la technologie Ice réalise une vérification de la photo avec l’infrarouge et détecte les rayures et les diverses imperfections sur le négatif. Le scanner effectue un second scan permettant d’éliminer la poussière et les rayures. Le scan du film négatif est généralement assez lent. Les scanners dotés du système de balayage Ice sont plus onéreux que les modèles classiques. Toutefois, leur usage est nécessaire pour numériser les photos ayant une grande valeur artistique ou historique.

Les avantages de l’archivage numérique

Plusieurs professionnels apprécient les photos argentiques et préfèrent conserver leurs films négatifs. La numérisation présente plusieurs avantages. L’archivage des photos et de films argentiques est peu pratique. Les fichiers argentiques numérisés peuvent être reproduites à volonté. Ils sont à l’abri d’un incendie ou d’un accident matériel et peuvent être distribués plus facilement. L’archivage numérique limite l’usage du papier et contribue indirectement à préserver l’équilibre écologique dans les régions touchées par la déforestation. Les photos numériques peuvent être montées dans des films et des diapositives. Les fichiers électroniques bien conservés ne peuvent être altérés tandis que les photos tirés sur du papier et les négatifs peuvent être usés par l’humidité et la poussière.